LIBROS. 'JUGLARES DEL MUNDO 2005'. ATAJEN ATAJADORES A LOS NUEVOS PAYADORES
CADA VEZ QUE EL MILENARIO ARTE COMUNICACIONAL PAYADORIL HA CORRIDO RIESGO DE EXTINCIÓN, SIEMPRE APARECIÓ UNA BORDONA PARA APUNTALAR
En el Río de
Por eso es tan elogiable
esto que viene naciendo,
y que a gritos va creciendo
con ganas y con placer.
Con mucho amor y con fé
Juglares del mundo llegan,
para alimentar las venas
encarando el desafío.
Yo los convoco a los míos
para que sigan leyendo...
Desde hace un lustro, varios veinteañeros con intenciones superadoras del verso elemental como Luis Genaro, David Tokar, Juan Lalanne, Cristian Méndez y Emanuel Gabotto se juntaron para hacer algo, comandados por el de nombre menos gaucho de todos, el de Wilson Saliwonczyk, nacido en Los Toldos pero hijo adoptivo de ese 9 de Julio que también diera al ilustre Jorge Soccodato.
Y ese hacer algo fue cruzar el Plata, entreverar el canto con el de los hermanos orientales Gabriel Luceno y otros herederos de Carlos Molina, Irala y Curbelo –sólo por nombrar tres de los grandes, sin olvidar a Osiris Rodriguez Castillo y al incansable maestro Abel Soria-, y fueron creciendo a su manera. Fueron desandando el camino con algunos porrazos propios de los primeros pasos, con cierta arrogancia juvenil y cierta dosis de olvido hacia algunos de los payadores que ya son referentes inamovibles de la historia.
Pero hay que darles la derecha en cuanto al empuje, la constancia, la capacidad para no perder el tiempo, para estudiar en serio y así lograron algo atípico, volver a cruzar, ahora el Atlántico, y juntarse con juglares de otros lados.
Así surgió un fenómeno que pudo reflejarse en un libro que acaba de salir y se llama “Juglares del mundo
En 210 décimas (perdón, páginas), el trabajo encierra el paso de los troveros por ciudades argentinas (
Y bien. Ahora andan por aquí, volviendo a la lucha cotidiana, a ese eterno empezar de nuevo que le ofrece nuestro querido país a todo aquel que regresa con algunos pergaminos bien ganados. Ellos tienen la tranquilidad de conciencia de saberse de memoria y llevar a todos lados al verso del Martín Fierro que abre el libro Juglares del mundo y cierra estas líneas:
Procuren, si son cantores
el cantar con sentimiento.
No templen el instrumento
por sólo el gusto de hablar
y acostúmbrense a cantar
en cosas de fundamento.
Por Guillermo Blanco
Periodista y director de DEPORTEA
PAYADORES
Son hombres (a veces, mujeres) que con guitarra y canto improvisado recorren las geografías de la pampa húmeda dejando sus versos en pequeños poblados o en ciudades más habitadas.
Una cifra, un estilo, una milonga, por citar algunos estilos, son los ejes musicales por donde la palabra contada se expande, es recibida por un oyente (muchas veces el hombre queda sólo con su canto y su medio ambiente) y el ser humano canta sus dudas, penas, esperanzas y alegrías.
El campo, el caballo, los cantores de fogón, el trabajo con la hacienda, la tradición de los viejos maestros payadores, las cosas simples de la vida, los mates al amanecer y cuando baja el sol, un asado a la cruz en un mediodía de setiembre, hacen del canto actual de los payadores una esencia fuerte, una identidad que no afloja más allá de las cuestiones de globalización cultural y que es el propio canto, la raíz y la copa, la senda y la conciencia, el que siembre tradición y define su alma en la figura central de ésta historia: el PAYADOR, heredero y continuador de las costumbres del gaucho.
Ricardo Pino y Wilson Saliwonczyk
Gira por veinte festivales de Europa
En los últimos años, el canto payadoril ha resurgido no de las cenizas, sino de las raíces más profundas de nuestra cultura rioplatense y tan fuerte fue y es este reverdecimiento que desde distintos polos culturales de Europa, han sido invitados a participar de importantes festivales y recitales. Desde grandes e importantes universidades, hasta pequeñas aldeas instaladas sobre milenarias montañas.
El canto improvisado es uno solo: en todo el mundo se lo designa de distinto modo, pero la esencia, el cantar, el decir fundamentado, no pierde su característica, la de ser el alma del pueblo la que canta, la que acompañado muchas veces de instrumentos de percusión o de cuerda, expresa lo que su gente dice, lo que su hermano habla.
Ricardo Pino y Wilson Saliwonczyk han recorrido una gran extensión del viejo continente, con el nuevo canto, la improvisación más justa y celebrada por miles de ciudadanos del mundo.
Una gira de veinte actuaciones, que se concretaron entre el 20 de julio y el 28 de agosto de 2006. España, Francia, Portugal e Islas Canarias: estas fueron las ciudades donde Ricardo y Wilson, guitarra en mano y la palabra en flor, se presentaron en numerosos Festivales de Improvisación. Las Universidades de Valladolid, Évora y Almería, fueron escenarios donde pudieron presentar el libro y los discos "Juglares del Mundo", que ha sido editado en España.
Un viaje transcultural, donde se comparte una mesa, donde la charla une regiones y sentimientos. Un encuentro, que en una serie de interesantes envíos, nos van a contar que el payador está entre nosotros, que pertenece a nuestra época y que es parte de un arte mundial.
Juglares del Mundo 2005
Tradicionalmente se ha estudiado el romance como original seña de identidad de la literatura oral hispánica. Pero, en mayor intensidad desde la década de 1990, los hispanistas, tanto nacionales como de otros países, comenzaron a investigar la poesía improvisada castellana, lamentando, a la vez, el olvido académico en el que, hasta entonces había quedado relegada.
A este "descubrimiento" de una antigua poesía oral contribuyeron algunas investigaciones pioneras y, sobre todo, la profusión de encuentros, festivales y congresos que desde los señalados años noventa, vienen celebrándose.
Por toda España, pero especialmente en Iberoamérica, proliferan los encuentros y festivales internacionales de improvisadores y decimistas. Señeros han sido el Encuentro-Festival Iberoamericano de
Juglares del Mundo nace como festival de músicos e improvisadores en una nueva dimensión de encuentro. Se trata de estar cerca del pueblo, de las personas que aman la improvisación poética, tanto en actuaciones en pequeñas ciudades como en otras macro actuaciones en importantes capitales. Además, el hecho de realizar actos en distintas ciudades por varios países hace que todos los artistas participantes estén constantemente en ruta, como en realidad lo están los nuevos juglares de este mundo, que son los propios improvisadores.
Esa capacidad para andar los caminos dando el mensaje de vida a los cuatro vientos lo transmite "Candiota" en las quintillas que escribió en el aeropuerto de Barajas esperando la salida del avión hacia Buenos Aires para participar en Juglares del Mundo:
Como trovador errante
Voy viviendo de mi fuente
El misterio ilusionante
De ver ese continente,
¡gracias señor almirante!
Como trovero pensante
De inspiraciones me inundo
Para presentar mi cante
En el palacio del mundo,
¡gracias señor almirante!
Wilson Saliwonczyk, el organizador de este primer encuentro, comenta ilusionado que a pesar del enorme esfuerzo que ha supuesto realizar ésta edición en Argentina y el Uruguay, próximo paso puede ser que Juglares del Mundo sea un acontecimiento poético para celebrar en distintas ciudades de Argentina, Uruguay, Chile y Brasil.
La poesía improvisada siempre ha estado en el viento y al aire es de justicia que vuele. Son muy importantes los discos compactos o libros porque nos reviven los versos improvisados y las músicas que los cantan, pero es imprescindible que el poeta esté en la calle, al pie de la vida, cantando como dice el Martín Fierro, con fundamento, con sentido, y no sólo para ganar los laureles del escénico éxito.
Pilar López, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Dalías, escribió al respecto para Juglares del Mundo, considerando a los versos y la música como la mejor aliada para unir a las personas:
La voz como mensajera,
La paz en el horizonte,
El corazón por bandera,
Juglares de hoy y se siempre.
Juglares del Mundo ha levantado expectativas. El Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay lo ha declarado de Interés Cultural;
Esta primera edición del Festival Internacional Juglares del Mundo, ha cumplido la función que tanto organizadores como participantes y público le habían asignado, unos de forma preclara y otros intuyéndolo: vivir una fiesta multicolor de música antigua cada vez más actual.
Hemos mezclado del rabel cántabro con tambor salteño; el andalusí toque del violín de Almería con la guitarra payadora; el punto cubano con el fandango primitivo. Hemos cantado décimas, quintillas por milongas argentinas y cántabras cuartetas, consiguiendo una asimilación de las últimas formas tradicionales de músicas y versos por todos y para todos.
El Festival ha mostrado la magnífica riqueza cultural de los pueblos que han participado y también a través de actuaciones propias ha propiciado que los improvisadores compartan todas ellas en los distintos cruces y mezclas que se han realizado.
Una experiencia notable:
Juglares del Mundo,
dirigido por el payador bonaerense Wilson Saliwonczyk.
(fragmento extraído del libro "Juglares del Mundo 2005", de Pepe Criado y Enrique Durán)
Ha sido una gran alegría compartir los Festivales Juglares del Mundo y la alegría sigue creciendo dado que tiempo después de la siembra continua la feliz cosecha. Hemos compartido esta experiencia cultural con tantos artistas y tan buenos, que no es posible elaborarla durante los festivales (no se puede beber el mar de un solo trago). Este libro es una nueva forma de nuestra felicidad para seguir compartiendo estos trabajos con muchos amigos más y que todos sigamos aprendiendo de todos.
Como lo he dicho tantas veces, el arte es inherente al ser humano; como la sonrisa, como la lágrima, y brota de la necesidad de expresión de las distintas culturas. El arte viene de adentro del hombre, como dice Ernesto Sábato: "un árbol pintado por Van Gogh es el retrato del alma de Van Gogh". El arte no brota de las academias y no es el lugar para buscarlo o aprenderlo, para ver el arte hay que cerrar los ojos. El arte que se hace en ciertas academias es, al arte verdadero, lo que la flor artificial es a la flor natural. Suele creerse que la flor silvestre es menos bella que la flor artificial, nadie regalaría un ramo de flores silvestres, salvo un poeta u otro artista.
Pero, ¿por qué se supone que esa flor artificial es más bella? ¿Qué es lo que determina que así sea? Es una costumbre cultural. La ropa que a los jóvenes les parece hermosa, a las generaciones anteriores les parece horrible muchas veces. Las modas son impuestas. Lo malo es que algunas academias establecen cánones caprichosos que por lo general obedecen a los poderes de turno, es decir; en épocas de Franco no se enseñaba la poesía de Lorca ni de Hernández en las academias, ni la de Neruda, ni la de Martí y mucho menos la de los troveros andaluces, ni los bertsolaris vascos porque además de la discriminación política en muchas academias también está la discriminación social y cultural.
De allí nace el mote de arte popular, de arte menor, de música popular en oposición a la música culta y todo lo que no es una sinfonía no es música y tono lo que no es un soneto no es poesía y por ende es dejada en el camino y no las recoge ningún historiador. Entonces Schuman pasa a ser parte de la historia musical en Andalucía, Góngora pasa a ser parte de la historia de la literatura en
Por suerte el arte no sabe nada de academias y sobrevive en el alma de los pueblos (porque las lágrimas y las sonrisas nunca van a dejar de brotar) sin preguntarse si está de acuerdo con los parámetros impuestos por las dictaduras de la historia cultural que en la mayoría de los casos el arte que toman es del pueblo. Después de considerarlo durante un siglo como revoltoso, cuando ya el artista está bien muertito, lo canonizan, con lo cual muchos grandes maestros estarían horrorizados al ver la sufi-ciencia con que se estudia su obra, cómo se diseca y disecciona su arte clasificándolo según un orden inventado que sólo tiene coherencia en sí mismo, pero no tiene relación con la intención original de los artistas que, por lo general, se divierten escandalizando a los directores de laboratorios de música, poesía, pintura, etc. e intentan a cada momento dictar las leyes de la métrica, la armonía, la combinación de colores, tratando de embalsamar el arte que es lo más dinámico que existe. Porque el río subterráneo del alma de los pueblos, del inconsciente colectivo si se quiere, se mueve permanentemente y entonces llegar los artistas considerados rebeldes que luego pasarán a ser llamados precursores o adelantados, pero sólo cuando un siglo después la realidad les estalla en la cara a las academias y ven que el arte es un brote incontrolable y que pueden transplantar flores artificiales y cortar las silvestres, pero en algún rincón siempre nace un arbolito que tiene la fuerza de lo natural, de lo verdadero y no la debilidad de lo trasplantado, de lo extranjero, de lo impuesto arbitrariamente.
Es una suerte entonces tener un espacio como Juglares del Mundo para que los protagonistas verdaderos de la historia cultural de nuestros pueblos puedan contarla. Para que todos sepan que mientras en un teatro o en un salón con las únicas cuatrocientas personas ricas de la región se escuchaba música clásica, afuera todo el pueblo estaba trovando y payando, al son del fandango cortijero y de la milonga criolla. Toda esta música y poesía es una parte de la historia ignorada casi por completo. Es decir que el arte de la mayoría no sólo que no tiene un papel protagónico en la historia del arte, sino que ni aparece en esta novela donde la mayoría del espacio lo ocupa la música artificial de una minoría, ignorando la verdadera música de cada cultura, que es reemplazada por las pautas culturales oficiales.
Esto es una forma intencional de amordazar las verdades que cantan los poetas del pueblo y que en muchos de los casos esas pautas académicas son inventadas ya que también ha sucedido que algunos han planteado el logro que el arte popular haya llegado a las academias, cosa que siempre sucedió porque la música de Lizt, de Brahms, de Chopin y de tantos, nació del fondo de sus almas y de todo lo que habían escuchado, incluyendo principalmente a todos los campesinos y aldeanos que cantaban y tocaban en las fiestas y reuniones de sus pueblos.
Es decir, que el arte popular siempre estuvo en las academias después de pasar por un proceso de acartonamiento y que no existe otro arte que no sea el popular, porque todos los artistas vienen de algún pueblo. "Nadie nació en toda Europa", dijo alguien. Lo que aún no ha sucedido es que las academias lleguen al arte y serían las universidades, institutos y demás los que deberían estar orgullosos si algún día llegan al "arte popular" y no a la inversa.
En Juglares del Mundo, cada compañero de nuestra comunidad de músicos y poetas trajo la historia verdadera de su cultura, de su pueblo, lo cual es fundamental para reconstruir nuestra historia cultural. Se trata de algo tan importante como la identidad así como es importante saber quiénes son nuestros padres biológicos, es importante saber quiénes son nuestros padres culturales, para que los jóvenes conozcan su verdadero pasado y para que nos reconozcamos a nosotros mismos sin tener vergüenza de reconocer que nos divertimos, nos conmovemos, nos maravillamos mucho más con un poeta rural de nuestra región que con un escritor academicista de las grandes capitales del mundo.
Porque no nos sentimos nombrados, porque el cante o la payada o el son, nos estremecen y las sinfonías nos aburren porque quien las compuso no nos estaba hablando a nosotros. No podemos sentirnos retratados cuando no es el rostro de nuestra historia el que está pintado. No podemos elegir a nuestros abuelos de acuerdo con las modas impuestas. La calidad y la calidez con las que cada artista entregó su arte en estos encuentros fueron maravillosas y conmovedoras. Miguel Cadavieco y Marisa Calcines trajeron la tradición de Cantabria en antiguas leyendas y romances que están cargados de tiempo y de historia con todo el peso que eso le da al arte, así es muy fácil comprender cómo Marisa, que prácticamente era la primera vez que pisaba un escenario, parecía una artista de gran trayectoria. Es que en realidad lo es, porque desde siempre estuvo llena de historias para contar, de historias vivas de su gente, de sus padres, sus abuelos. No tuvo más que abrir la boca y los pájaros volaron al son del rabel, un instrumento tan tierno, tan íntimo y conmovedor que parece formar parte misma del espíritu de quien lo toca, el alma y el rabel están hechos de la misma madera. Tiene un sonido que hace temblar hasta el fondo de la vida. La risa, como dije al comienzo, brota del fondo del alma y Miguel hace del juego con la palabra la materia de su canto y logra de manera natural que el público y él sean uno solo, una sola gran alma. Juega con las músicas, con los versos y mientras lo escuchamos nos identificamos con él a tal punto que sentimos que somos nosotros los que estamos haciendo equilibrio con los versos. Nos sentimos atrapados por un mínimo suspenso que nos mantiene en vilo hasta que termina su estrofa que muchas veces, cuando canta con improvisadores de otras tradiciones, trata de imitarlas haciéndonos cómplices de su juego. Mostrando, por ejemplo, la estructura de la décima escrita en su mano como ayuda memoria antes de saltar al vacío y de allí en más, él y nosotros, estamos juntos en la aventura de construir los versos dentro de un juego maravilloso que no tiene reglas estáticas ni rígidas. No hay juicio crítico, nadie se fija si este verso es octosílabo o si el esquema de rimas es el adecuado, lo cual sería arruinar un juego que es absolutamente libre. El artista que canta con el alma en el escenario es escuchado con el alma. Hoy en día siguen pasando por televisión partes de Juglares del Mundo y en casi todos los casos eligen a Miguel. Muchas gracias al gobierno de Cantabria y a su concejal de cultura Sr. Marcano.
Paco Megías es uno de los mejores improvisadores rurales que he escuchado en mi vida. Hay quienes dicen que los cantores del campo son sencillos. Si el hecho de que alguien cierre los ojos, piense en una idea, la versifique, pueda comunicársela a quienes lo escuchan, a través de un sonido llamado voz que articula símbolos llamados palabras que tienen un significado tradicional (pero otro significado dado por el contexto y por el timbre emocional que le imprime el cantor). Si todo eso es sencillo porque habla del campo, pues que inventen una máquina de improvisar "versos sencillos" o que los improvisen.
Un amigo del campo, llamado Bautista Tolosa, de un hermoso lugar llamado Minas, en Uruguay, se acercó una vez y me regaló un libro de versos escritos por él. Como había escuchado que yo tenía un lenguaje distinto, por no decir estúpido, me obsequio su libro con mucha humildad y me dijo:
- Yo no tengo cultura, pero escribí este libro y te lo quiero regalar.
- Bautista!, ¿Vos cuantas cosas del campo sabes?
- Todas. Del campo, todas.
- ¿Y cómo hay que hacer para aprender todo eso?
- Y … hay que estar cuarenta años en el campo.
- Bueno, entonces no es que vos no tengas cultura, vos tenés una cultura distinta.
Si bien de alguna manera yo me hice el sabiondo, estos maestros rurales como Paco Megías y Bautista Tolosa tienen una forma de cantar admirable, que ningún poeta complejo (o acomplejado) puede lograr. Yo me confieso incapaz de hacer una copla por ejemplo, una copla verdadera digo, cualquiera puede juntar cuatro renglones octosílabos. Domingo Zerpa, poeta de Jujuy (Argentina), también decía que una vez que perdió la "sencillez" no pudo recuperarla. Es una suerte cuando los poetas de este estilo se mantienen en su tradición y es una pena cuando se contagian de otros dialectos supuestamente más cultos con un lenguaje ortopédico que en nada expresa lo que sienten y piensan los poetas, sino que es más bien una especie de pirotecnia verbal que deslumbra pero es efímera y vana.
El maestro Miguel García "Candiota" ha dejado en Argentina y en Uruguay una huella muy profunda en la gente en general y en los payadores sobre todo. Es como si nos hubiéramos reencontrado con nuestro abuelo, ya que casi toda nuestra música viene de Andalucía, así como la décima y la copla y la milonga y la vidalita y muchos ritmos más. A esto le sumamos que sentir la fuerza emocional de "Candiota", porque él estaba emocionado, fue muy conmovedor y todo esto sostenido por la impecable calidad de sus décimas y quintillas. La gente de aquí nos pide grabaciones suyas.
Los músicos Enrique Durán y Francisco Fernández nos deslumbraron con su virtuosismo y nos ayudaron a reconstruir el árbol genealógico de nuestra música. Sobre todo de nuestra guitarra que hemos heredado de Andalucía. Así pudimos desandar y conocer el camino sonoro de nuestro canto para comprenderlo mejor y saber de donde viene.
Otro momento muy emocionante para muchos de nosotros fue el color del sonido del violín acompañando el trovo de los maestros Paco Megías y "Candiota", con ese aire tan árabe, con todo esto ejecutado y explicado sobre el escenario nos dieron la alegría que en 9 de julio por ejemplo, la gente haya podido disfrutar con mucha atención de un espectáculo netamente cultural, multitudinario y entretenido. Tres aspectos que no suelen ir de la mano.
La elección del elenco andaluz que hizo Pepe Criado es inmejorable. Si la hubiera hecho yo, hubiera elegido a los mismos artistas, por lo que le estaremos por siempre agradecidos a él, a Marcelo López y a los Ayuntamientos de Vícar, Dalías y Berja.
Con mis hermanos: los jóvenes payadores argentinos Luis Genaro, David Tokar, Juan Lalanne, Cristian Méndez y Emanuel Gabotto seguimos trabajando juntos, cada vez más unidos a pesar de las circunstancias adversas, lo cual tiene doble mérito. Fue un placer que dos representantes de la cultura española los hayan distinguido en un acto simbólico por los trabajos realizados con tanto esfuerzo y talento.
Susana Repetto tuvo una de las mayores aceptaciones con sus improvisaciones, siempre tan espontáneas, tan íntegramente improvisadas, tan "cuesta arriba" como dicen los cubanos.
Alexis Díaz Pimienta, como siempre, deslumbró en cada una de las actuaciones con el renovado lenguaje poético que ha generado el movimiento decimista cubano que, desde Naborí hasta los jóvenes actuales, vienen auspiciando un cambio maduro, sólido y dado por el propio peso de sus poetas.
El maestro uruguayo Abel Soria, el más claro referente sobre todo en la décima escrita rioplatense, hizo un recital de poemas serios a pedido nuestro, ya que su obra es mayormente de un alto vuelo humorístico con una calidad literaria tan sutil que es casi invisible, pero de una gran solidez. En lo personal, es un capítulo importante porque mi padre, que también es uruguayo, se crió en los campos orientales leyendo y escuchando los versos de Abel Soria que luego me recitaba a mi cuando era niño. Con el tiempo yo llego a tener el privilegio de intercambiar correspondencia en verso y compartir escenarios con él.
Mariana Carrizo y Melania Pérez trajeron un tesoro de arte al cantar la única tradición oral latinoamericana pre-colombina que conozco y he visto en este tipo de festivales. Ellas son bagualeras y cantan versos populares de creación colectiva y a veces improvisados, acompañadas por un instrumento de percusión llamado caja. Una especie de tamborcito que cuelgan de su mano con una herencia tan importante que cada vez que golpean ese pequeño instrumento parece que resuena en el fondo del alma y del tiempo. Además de ser dos de las más destacadas copleras, compartieron con nosotros una tradición maravillosa.
El payador uruguayo Gabriel Luceno, con treinta años de edad, es un caso pocas veces visto por la variada calidad de sus expresiones artísticas: canta bien, toca bien la guitarra, escribe buenos versos, compone buenas canciones y es muy buen payador.
Marcel Chávez, el destacado músico uruguayo fue cómplice nuestro en la aventura de acompañar a Alexis en el Punto Cubano.
No tengo palabras para valorar el inmenso trabajo y la inyección de entusiasmo que Coral Curtti puso en la organización, así como Abel Zabala, Pato Ferreira y en nombre de Daniel Flores, y el chileno Villalobos agradecemos la hospitalidad y colaboración de todos nuestros amigos.
Gualberto Hernández preparó con mucha dedicación una recepción en versos por milonga criolla para todos los artistas para la función realizada en Montevideo, así como en 9 de julio lo hicieron con el maestro Juan Carlos Herrera y el joven grupo Emprocuras.
He tratado de sosegar mis comentarios apasionados para que no parezcan exagerados, pero estos artistas merecen mucho más de lo que yo he dicho aquí. Por lo que en lo artístico creo que no hubo sobre el escenario durante las cuatro presentaciones, ni tan solo cinco minutos débiles. Con un elenco excelente, nos preocupamos porque cada uno se exprese en toda su dimensión, alternando la intervención de cada artista de manera matizada jugando con las diferencias y parecidos de cada tradición, por lo que me parece que lo que hicieron todos estos artistas es insuperable.
En lo organizativo cometimos graves errores que no nos permitieron atenderlos, cuidarlos y agasajarlos como se merecen. Además de que los hermanos que nos visitaron tuvieron que adaptarse a las distancias y sacrificios a los que por estas regiones estamos habituados. Pero lejos de desistir, de nuevo en pie, redoblaremos la apuesta para la próxima edición.
Es muy importante que escribamos la historia de nuestro canto nosotros que la conocemos y que no nos mueve ningún otro interés más que el de contar lo cierto de este arte. Es asombrosa la cantidad de material que se edita sobre la improvisación poética o la música tradicional desde los institutos oficiales, academias y universidades con un gran desconocimiento de los temas tratados, con mucha irresponsabilidad, soberbia, conclusiones arbitrarias, datos inventados e informaciones que son lisa y llanamente: mentiras. Son muy pocos los textos que se pueden recomendar para el estudio de la poesía oral improvisada, lo cual es peligroso porque un investigador toma información del antecesor y el que sigue hace lo mismo y se hace una gran bola de datos inciertos.
El arte es el código más profundo que existe, en él está cifrado el alma de cada comunidad que representa, y distorsionar la historia del arte es modificar la historia de la humanidad. El arte nació como brote emocional, como ritual, como rogativa, como celebración mágica o religiosa. En esos ámbitos se cantaba, se danzaba, se declamaba a la luz antigua del fuego. El arte no es un objeto que pueda profanarse. Debe ser respetado porque para nosotros, los poetas orales, cierta región de nuestro canto sigue siendo sagrada.
Un abrazo grande,
WILSON SALIWONCZYK
9 de julio – República Argentina
Actuaciones, presentaciones y exposiciones centrarán el I Festival Internacional Juglares del Mundo en Vícar VÍCAR.- Todo está a punto para que Vícar se convierta la próxima semana en punto de encuentro de troveros, repentistas, improvisadores, rapesor, copleros y cantaores flamencos de varios países, en el que será el I Festival Internacional Juglares del Mundo. Durante dos días, el sábado 28 y el domingo 29, se desarrollará un amplio programa de actos, cuyo prólogo lo pondrá el viernes 27, una actuación de trovo en el monumento a
Precisamente el bulevar será con el Teatro Auditorio, los escenarios en el que se desarrollarán las diversas actuaciones de este festival de juglares, que además incluye el desarrollo de exposiciones fotográficas y presentaciones de libros,. En concreto el vestíbulo del gran escénico de Puebla de Vicar, acogerá desde el próximo martes, día 24, hasta el 7 de mayo, las exposiciones ‘Argentina en fotos’ , de Nacho Sallaberry y ‘Juglares del Mundo’ de Pepe Criado, mientras que el sábado 28 en el Patio de Luces del Ayuntamiento, se presentan los libros ‘Epifanio Lupión, poeta rústico’, del que es autor Pepe Criado y ‘Al son de la rústica cuerda’ sobre el verso improvisado en el Río de
En cuanto a l Festival Internacional Juglares del Mundo Vícar 2007, contará con dos sesiones. En la primera, el sánado 28, actuarán los gruipos de floclore Barranco Gurría y el ya citado Panda de verdiales de Almogia, además de los flamencos David Sorrocjhe y Jorge Sánchez ‘El Pisao’, asi como narraciones orales de las mujeres bereberes con Aixa y Mohamed Hammú. También estará presente el rap a través de Quilate, y las actuaciones de la coplera argentina, Mariana Carrizo, Troveros de Cartagena, los trovadores de Almería, Paco Mejìas, José Barranco y Ramón Antequera, y los improvisadores internacionales, Edwin Giraldo y Jhon Alexander Carmona (Colombia), Wilson Saliwonczyk (Argentina) y Paulo de Freitas (Brasil).
Por lo que se refiere a la sesión del domingo, 29, el programa contempla las actuaciones de los grupos de folclore Los Viñeros de Vícar y Grupo Cantares, nuevas narraciones de las mujeres bereberes, con Aixa y Mohamed Hammú, los poetas del Genil, Gerardo Páez ‘El Carpintero’ y José Pérez ‘El Lojeño’, la coplera argentina Mariana Carrizo, los trovadores de Almería, Candiota, Sevilla y José Antonio Barranco y los improvisadores internacionales de la primera jornada, que cerrarán la sesión y con ello el Festival. Ambas sesiones darán comienzo a las 21 horas. El precio de la entrada en venta anticipada es de 3 euros y de 5 euros en taquilla. Siendo el precio del abono para las dos jornadas de 5 euros. Las entradas y abonos se pueden adquirir en
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Juglares del Mundo 2007 |
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ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PAYADORES Todas las voces Todas en el cierre de “Juglares del Mundo
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ALMERÍA El Ayuntamiento apoya a los representantes almerienses de Juglares del Mundo V. B./VÍCAR Como ya ocurrió en la primera y segunda edición de Juglares del mundo, el Ayuntamiento Vícar apoya subvencionando la participación de una delegación almeriense que encabezada por el escritor e investigador José Criado, y Enrique Durán, que participarán del 25 de noviembre al 4 de diciembre, en Argentina y Brasil, en el encuentro internacional de troveros y poetas improvisadores.
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CONTACTO: wilson@wilsonelpayador.com.ar
Móvil en Europa 0034+ 639 293 885
